Письмо редактору

Cтенография: про що мовчать муралы Києва?



Cтенография: про що мовчать муралы Києва?

У новому випуску спеціального проекту нас і мобільного оператора life 🙂 розповідаємо про об’єкти монументального живопису Києва. Разом з експертами – урбаністами і культурологами розбираємося, що таке мурал, як він дійшов до української столиці, як впливає на її життя і чи можна віднести його до стрит-арту.

Вуличне мистецтво в різних проявах знайомо людству споконвіку – наскальний живопис, минойская фреска -“парижанка” з Кріта, стихійно видряпані граффіті в середньовічних храмах. Традиція використати місто як засіб комунікації мінялася з часом, аідлаштовуючись під культурні особливості, громадські запити і трансформації самих міст. ХХ століття перевернуло з ніг на голову більшість сфер життя людини – і цілком природно, що мистецтво теж не залишилося осторонь.

Стрит-арт в сучасному його розумінні сформувався на рубежі 70-х – 80-х років в Нью-Йорку. Спочатку граффіті стали “мовою вулиць”, даючи безіменним художникам можливість самовираження. Така форма мистецтва вимагала мінімуму технічних засобів : усе, що потрібне було граффитисту для роботи – це фарба в аерозолі і відповідна поверхня (яким могло стати що завгодно, від бетонної стіни до вагону товарняка). Природно, подібна “творча експансія” зустрічала опір з боку влади, тому художники найчастіше зберігали анонімність, підписуючи роботи псевдонімами. В той же час, вуличне мистецтво швидко притягнуло увагу спочатку дослідників, а потім і критиків – і поступово вийшло з тіні.

Найвідоміший приклад виходу андеграундного художника на арену великого мистецтва – творчість нью-йоркського неоекспресіоніста Жан-Мишеля Баския. Розпочавши з текстових граффіті на Манхэттене, художник з часом дійшов до персональних виставок і спільних робіт з Енді Уорхолом. У травні 2017 року одна з його безіменних робіт була продана з аукціону за рекордні 110 мільйонів доларів. Інший яскравий представник культури стрит-арта – бристольский художник, що ховається під псевдонімом Бэнкси. За роки своєї творчої активності він встиг вивести стрит-арт в площину високого мистецтва – багато в чому завдяки їдкій іронії відносно політичної ситуації у світі. Стрит-арт версії Бэнкси – це кепкування не лише над владою, але і над вадами сучасного суспільства в цілому.

Мурализм як революція

Мурализм як самостійний художній напрям бере свій початок набагато раніше – в революційній Мексиці. Світанок монументального образотворчого мистецтва Латинської Америки припав на першу половину ХХ століття, досягнувши піку в 1930-і роки. Масштабні “полотна” несли яскравий політичний підтекст і були покликані як звеличувати образ героя-революціонера, так і виводити повстанські рухи з підпілля засобами мистецтва. Одним із засновників мексиканського мурализма став Диего Ривера. У компанії з Давидом Альфаро Сикейросом і Хосе Клементі Ороско він стояв у витоків “Синдикату революційних живописців, скульпторів і граверів”. Пов’язана з лівим рухом організація спиралася на традиційну латиноамериканську естетику, вкладаючи в образи ідею класової боротьби. Апеляція до традиційної культури поєднувалася тут з гострою критикою капіталізму і соціальної нерівності : деякі фрески Риверы і Сикейроса, виконані в США, були із скандалом знищені. Монументальність робіт, як і простота сюжетів, грала тут вирішальну роль: доступність ідей давала шанс як можна більше широкій аудиторії ними перейнятися. У самій Мексиці діяльність художників активно підтримувала революційна влада.

->  У Києві стане менше зовнішньої реклами


Київський бум муралов теж припав на неспокійний для країни час. Деякі роботи стали відповіддю на великі потрясіння. До їх числа можна віднести муралы групи Interesni Kazki, що мають яскравий патріотичний підтекст, алегоричне зображення України в образі дівчини на Андріївському спуску, портрет загиблого на Майдані Сергія Нигояна, виконаний в оригінальній техніці. Незабаром точкові епізоди появи муралов переросли в цілі ініціативи – наприклад, проект художника і режисера Гео Лероса City Art.

Стежити за Interesni Kazki

За словами Лероса, він, не маючи в мерії контактів, просто залишив свій проект в приймальні – і за два тижні йому передзвонили і запросили на зустріч. Ініціатива реалізується за підтримки мера Києва Віталія Кличка – це вказано на сайті проекту. Проте, куратор говорить, що фінансів місто не виділяє – допомога полягає у видачі усіх необхідних дозволів і наданні “Зеленстроем” робочої сили. Ескізи для муралов відбирав особисто Лерос з декількома іншими однодумцями. У проекті встигли прийняти участь не лише українські художники, але і “запрошені зірки”, такі як Гвідо ван Хелтен або Финтан Мэги. Гонорари за свою працю художники не отримували – їм спонсорували переліт, проживання і матеріали. Створення декількох робіт проекту фінансував бізнесмен Костянтин Жуковский – приміром, мурал “Гімнастка” на вулиці Стрілецькій. На монументальному живописі проект не зупинився – стараннями команди Лероса перетворився і парк Тараса Шевченка, в якому з’явилися оригінальні бетонні крамнички.

Стежити за City Art

У березні 2016 в Києві народився ще один проект, покликаний дати нове життя старим стінам. Мета міжнародної ініціативи Art United Us – об’єднати художників у боротьбі проти пропаганди. 200 розмальованих стін в Києві і по всьому світу повинні стати маніфестом боротьби за мир і притягнути увагу до глобальних проблем, використовуючи образотворче мистецтво як медіум.

->  У аеропорту Бориспіль понижені збори


Стежити за Art United Us

Не усе те добре, що мурал

Проте, не усі натхненні благими намірами художників. Для дослідників міста муралы не завжди виглядають такими, якими замислюються: оформлення стін може бути серйозною інтервенцією у вигляд міста і життя публічного простору.

Лев Шевченко, урбаніст :

– Мурал – це можливість влади показати, що місто розвивається, не прибігаючи до серйозних інфраструктурних або соціальних проектів. Найняті в основному за кордоном художники малюють щось “яскраве” і “веселе”, супротивне “сірим стінам”. Городяни радіють, а місту це майже нічого не коштує. При цьому втрачають цінність ансамблі, що склалися, – наприклад, площа Знань в КПИ після появи мурала на Палаці культури. Цілісність міста, і так порушена поголовною точковою забудовою, руйнується ще більше.

Проблема муралов в тому, що вони часто ігнорують естетику об’єктів, що склалася, на стінах яких з’являються. Повернемося приміром ДК КПИ – ця важка бруталистское будівля з рубаними об’ємами, важкими формами і вузькими вікнами-щілинами. Воно саме по собі не потребує прикрас у вигляді муралов або мозаїк. Те ж торкається і муралов в спальних районах – невиразні зображення людей і інтер’єр Софії на Оболоні, діти на Нивках, горщик з кольорами на Оболоні. Це не співвідноситься ні з естетикою будинків, ні з “тематикою” районів. Замовникам і авторам муралов слід повчитися у радянських художників, які уміли прив’язувати свої роботи до оточення.

Алла Петренко-Лысак, соціолог :

– Розмальована стіна може бути оцінена городянами по-різному: від прикриття неестетичного вигляду до демонстрації ідентичності. Тональність оцінки варіюватиметься залежно від цінностей, властивих самим жителям (причому, як на рівні стереотипів, так і особових смаків). Звичайно ж, муралы, будучи однією з форм візуальної семантики, є гравцями комунікаційного поля. Але вони можуть бути і тільки таким собі інформаційним табло, і не виступати в ролі комунікатора, тобто коли “розмова” не виходить. На мою думку, це тому, що глядач до них байдужий або сенси, закодовані в мурале, йому просто невідомі, він не знайомий з кодом мурала; відповідно, такий мурал просто “не читабельний” для спостерігача.

“Навіть протестні міські культури у своїх зображеннях можуть містити біль або щастя”

Києва в цих муралах для мене немає. Так, “українськість” і революційне відлуння подій 2014 року їм властива. Але це не київський genius loci. Посилання для мене в них, передусім, трендового характеру, на злість дня, так би мовити, але ніяк не посилання у вічність. У них для мене немає київської ідентичності, душі міста. Навіть протестні міські культури у своїх зображеннях можуть містити біль або щастя. І тоді вони для мене маркери місця. У останніх київських муралах для мене вони відсутні.

->  7 нових азіатських закладів Києва


Стрит-арт – дволикий: він може бути як санкціонований і бути замовленням влади, так і бути протестним проявом, що свідчить про незадоволення життям суспільства або станом тієї або іншої культури. Київські муралы останніх років я б не відносила до низового протесту. Багато хто з них легітимізується або приватними суб’єктами (різного роду культурними ініціативами і організаціями), або муніципальною владою. Яскравих і цікавих арт-объектов незалежного вуличного мистецтва в стилі монументального живопису для мене особисто фактично немає.

Муралы останньої хвилі на стінах київських домів з’явилися не у зв’язку з протестним рухом “підпільних” художників або з активістами субкультури, або навіть контркультур. Це був погоджений з владою міста проект із запрошеними художниками. Наприклад, дозволю собі засумніватися в щирості людини, що розкрутила себе під ім’ям “Гео Лерос”. Для мене він людина, “мурализм”, що використав, як платформу для самопиара. І тому роботи, ініційовані їм, мені малоцікаві з точки зору громадської цінності, яку я шукаю в муралах. Тут вона для мене низька. Вона є, але вона не висока, не глибока.

Відносно зміни вигляду Києва у зв’язку з муралами, – те я є скептиком. У радянські часи в Києві були мозаїки і муралы, вони виконували свою ідеологічну, смислову і естетичну функцію. Нинішні по ролі відрізняються тільки суб’єктами виконання. Да і то, не без нагляду і дозволу влади. Першу хвилю якісних пострадянських київських муралов, які з’явилися на початку нульових, вже давно змили і зафарбували. Ось за ними я скучаю.

“Першу хвилю якісних пострадянських київських муралов, які з’явилися на початку нульових, вже давно змили і зафарбували”

Для мене сьогоднішні муралы – це трендовая хвиля. Вони для Києва не новинка. Муралы були і раніше. Нинішні – реактивні: це реакція на події останніх років, свого роду широкоформатне інформаційне табло. Хвиля, як і в морі-океані, вже йде. Її прибило революційним поштовхом, вона хлинула в міський простір, барвисто його “омила”, вразила тих, що “купаються” і . пішла. Повернути її в маси може живописець, що схопив її у момент піку. В ролі цього “живописця” я бачу медіа. Поки вони про них писатимуть – до київських муралам буде інтерес.

->  Час привалу : 7 місць для пікніка в Києві


Муралы, в принципі, як вид мистецтва з’являються як реакція на поштовх стихії (як природного, так і штучного походження). Ось і останні роки тому не виключення. Крім того, це ефективний спосіб системи пропагандистських технологій. Замовлення на які теж може бути як офіційний, так і такий, що сформувався природно, але підхоплений людьми, досвідченими у сфері громадських трансформацій.

Ігор Тищенко, урбаніст, культуролог :

– Будь-яке мистецтво як публічне повідомлення є засобом комунікації і одночасно посланням (як у Маклюэна). Але послання тут дуже примітивне і одностороннє. Воно, як правило, говорить нам про пафос художника і замовника і знищує цінність носія (архітектури, міського простору). Тільки пара муралов вписуються в ті місця, де вони є.

Куди йти, щоб зрозуміти київські муралы?

Вулиця Олеся Гончара, 32а

Як і багато потенційно туристичних об’єктів Києва, мурал на вулиці Гончаря дбайливо прикритий від сторонніх очей огорожею з металевої вагонки. Проте, зображення складно не помітити – графичные гризуни на стіні шестиповерхового будинку помітні здалека. Робота належить бельгійському художникові ROA, який продовжував працювати над малюнком навіть не дивлячись на проблеми із здоров’ям.

Лабораторний провулок, 4

Робота художника Артема Прута має зворушливу історію – в її створенні брав участь хлопчик з дитячим церебральним паралічем. Не дивлячись на те, що мурал розташований не в самій туристичній локації, знайти його досить просто – для цього треба згорнути в арку будинку №85 на Великій Васильківській, і піднятися вгору по вулиці.

Вулиця Саксаганского, 61

Робота була виконана як частину проекту City Art при кураторстві Гео Лероса. На двенадцатиметровый мурал у художника з Південноафриканської республіки на ім’я Ricky Lee Gordon пішло близько десяти днів. Напис внизу зображення свідчить “Кожна річка впадає в морі” – відмітно, що сам Лерос називав цей мурал однією з “найзріліших” робіт циклу.

Вулиця Саксаганского, 118

Робота під назвою динозавр”, що “Говорить, виділяється не лише оригінальним сюжетом і яскравою колірною гаммою, але і специфічною технікою виконання. Мурал художниці Леры Ляшенко і скульптора Костянтина Скритуцкого – десятиметрова мозаїка. Матеріали для її виготовлення автори спеціально замовляли з Італії.

Бульвар Лесі Українки, 5 / Бульвар Лесі Українки, 30

Відносно молода робота стала другою з проекту Art United Us для американського художника Эрнесто Бруднення. Орнітологічні мотиви – не рідкість для київського монументального живопису. Схожа робота, але із зображенням фламінго, розташувалася по сусідству. Її автором став бельгієць Bart Smeets, і вона так само є частиною циклу Art United Us.

->  Проект See Kyiv опублікував документальний фільм про вечірку "ШЩЦ"


Вулиця Михайлівська, 22

Портрет Сергія Нигояна, першої жертви подій Революції честі – один з найвідоміших київських муралов. Робота португальського художника Олександра Фарто гідна уваги як мінімум тим, що виконана в оригінальній техніці : графити не намальоване, а буквально вибито в штукатурці. Творець мурала шар за шаром знімав покриття із стіни, оголяючи стару цегляну кладку. Цікава і історія самої локації, в якій причаївся мурал : Сквер Небесної сотні, що знаходиться у буферній зоні Софії Київською ЮНЕСКО, що охороняється, декілька років знаходився на межі зникнення. Активісти позивалися до недобросовісних забудовників – на його місці планувалося будівництво готельного комплексу. Останній суд поставив точку у боротьбі – і сквер, і, відповідно, мурал тепер у безпеці.

Вулиця Велика Житомирська, 38

Мурал “Український Святий Георгій” недалеко від Пейзажної алеї – ще один приклад патріотичного підтексту в монументальному живописі Києва. Яскрава ідея оформлена алегорично, але досить просто: команда Олексія Бордусова і Володимира Манжоса (Interesni Kazki) зображувала козака з головою сокола, який розрубує навпіл змія. Робота розміром в 150 квадратних метрів з’явилася в місті в жовтні 2014 року, напередодні революційних подій на Майдані.

Вулиця Стрілецька, 12

Мурал “Гімнастка” – справа рук Финтана Мэги, австралійського стрит-арт художника. Робота зберігає авторську стилістику – Мэги часто зображує дітей. Зображення присвячене Ганні Ризатдиновой – українській художній гімнастці і світовій чемпіонці.

Вулиця Рейтарська, 7б

Харківський художник Олександр Бритцев зображував білого ворона в оточенні чорних птахів, і назвав свою роботу “Вісник життя”. За словами автора, ворони – символ мудрості, і здатні дивувати розумом і інтелектом. Розташування масштабної картини теж не випадкове: у цьому ж дворі розташована вольєра зі знаменитими київськими воронами Корбином, Карлухой і Кирилом – відома туристична точка.

Вулиця Боричів Тік, 33/6

Мурал на Андріївському спуску з’явився незабаром після початку подій в Криму. Олексій Кислов, вуличний художник з Севастополя, виконав роботу в співпраці з французом Жульєном Малланом. Картина із зображенням Дівчини-України відняла у творців 11 днів і була створена у рамках щорічних заходів Французької весни.

Текст і фото – Марія Цыганкова

ЗАТ “Бест”
УНП 190579561


© 2019 Самостійне Подорож
При повному або частковому відтворенні інформації заборонено.
sitemap